這些都是大腦的主觀想法。
陳時中則表示，台灣的防疫措施，不會像其他地方迫於民意壓力，就鬆綁限制，疫情復燃才再重新鞏固防線。《紐時》的報導寫道，這道高牆讓台灣成功隔絕疫情，防止患者進入台灣，但世界其他地方陸續取得疫苗，在逐步施打疫苗時，也開始放鬆防線，台灣可能因此在經濟與政治層面上遭受過度孤立。
例如2020年2月，鑽石公主號遊輪爆發群聚感染，停靠日本後，許多病毒檢測呈陰性反應的乘客獲准下船並自由行動，之後篩檢卻呈陽性反應。」 詹長權說，他認為台灣除強制檢疫外，也應開始全面篩檢入境者。在疫苗確定能長久抗疫以前，政府不會輕易因為來自公眾的壓力而選擇放鬆規定。《紐約時報》發自台北的報導形容台灣此時卻宛如平行時空過著「再正常不過」的生活。Photo Credit: 中央社 台灣是2020年全世界最早開始恢復職業棒球賽開放觀眾入場的國家 陳時中：疫苗有效前不大可能改變防疫政策 身兼中央流行疫情指揮中心指揮官的衛福部長陳時中認為，台灣的防疫成果，就是政府防疫策略根基不能動搖的絕佳理由。
Photo Credit: 中央社 陳時中率領的中央疫情指揮中心防疫團隊獲得台灣民眾高度信任 陳時中也在受訪時坦言，政府許多防疫構想源於「在黑暗中摸索」。不過這種做法，在國內其實也曾面臨挑戰。任憑你在國內呼風喚雨，出了國門還是藉藉無名，養在深閨人未識。
隨著幾個國際性大展登場，不少從業人員又舊調重彈，喊著「超港趕中、走向世界」。博物館固然要服務國內大眾，但要促進館際合作，推動學術與專業交流，以提升國際知名度，豐富館藏與資源，協助創作者與展品開拓更寬廣的天地，則有分量常態性的期刊出版就是標準配備了總之，故宮臉書是內宣優先，不想出國比賽，為國爭光。隨著幾個國際性大展登場，不少從業人員又舊調重彈，喊著「超港趕中、走向世界」。
所謂「愚者千慮，必有一得」，賢者當能以小見大，舉一反三。而高美館官網的語言列出TW、EN。
Photo Credit: 財訊 筆者有個習慣，只要展覽有英文說明，一定盡力閱讀，發現有錯漏與文法欠妥之處，就反映給作者與主辦單位。畢竟「不積跬步，無以致千里」，而千里之行，始於足下啊。筆者請國外朋友用網路瀏覽器搜尋這些畫廊官網，果然都會跳出警語 「網站不安全，請問是否進入？」若是裝設嚴密安規防火牆的伺服器，就直接擋住這些網址列入黑名單了。就連畫廊協會本身的官網也是不安全的。
但，東博11篇附上中、英、韓文說明，而我們僅兩則半有英文。台北故宮相較其他館用力甚勤，而國立台灣博物館的努力，尤其令人刮目相看。國內某家首屈一指的藝術出版傳媒的網站外語版，不但是網站不安全，鍵入超連結時，甚至導向不相干的國外網站，門戶大開，毫不在乎。與民間舉辦多年，今年在世貿舉行的台北國際藝術博覽會。
文：廖康樾 9月最末一週的臉書，故宮博物院發了18則貼文，東京博物館發了16則，台灣贏了。線上渠道在今日的宣傳推廣不可或缺。
或以為今日的文宣，當以線上社群傳媒為主力。姑且不說這種忽略官網的觀念，是違背當今電商經營的常識，筆者比較了9月28日至10月3日，故宮博物院與日本國立東京博物館的官方臉書，發現同一期間東博發文16則，其中11則有外語說明。
至於成立多年，卻不出版期刊者，是否因為推動研究與期刊出版不列入考評KPI，所以索性定位自己類同小巨蛋的秀場，這就不是淺識如筆者所能妄議的了。線上經營既是業界琅琅上口的法門，筆者就稍稍觀看了畫廊協會官網所列119家會員機構的官網，發現其中高達63家的畫廊官網是沒有採用SSL認證的官網。根據筆者孤陋的經驗，台灣藝展的這種錯誤所在多有，更別提翻譯離信、達、雅的標準有多遠了。只有想不到，沒有做不到。一言以蔽之，心中無國際，眼中無國際。其實若主事者從客戶端、從境外角度來檢視，所有問題都無所遁形，不是嗎？ 筆者列出林林總總的小事，無非希望從業人員反身而誠，在瞻望浩瀚的星空之際，先處理好眼前的事。
盡責的故宮小編發文了18則，其中只有2則半有外語，這半則是10月2日「展間裡的中秋味」，全篇只有第一件標題有英文。眾所周知，沒有外語的說明，這些展覽是很難列入資料庫與文獻統計的。
藝術展館期刊，多數無英文版 官網是否有多語言版本，當然是國際化的指標，故宮與台博館再次領先群倫。筆者只從一個小小的剖面觀察產業實況。
比較令人納悶的是，高美館的官網完全沒有與臉書連結，這又超出筆者的理解範圍了。而且東博的外語是有繁中、簡中、英語、韓語版。
博物館固然要服務國內大眾，但要促進館際合作，推動學術與專業交流，以提升國際知名度，豐富館藏與資源，協助創作者與展品開拓更寬廣的天地，則有分量常態性的期刊出版就是標準配備了。間或簡介有外文，但展品、作者、活動完全沒有外語。環顧表格中博物館的期刊，姑且不論內容深度，有英文版的少之又少。任憑你在國內呼風喚雨，出了國門還是藉藉無名，養在深閨人未識。
從官網與臉書，驚訝地發現，台灣雙年展無論專屬官網與臉書對展覽、策展說明、活動新聞、展品介紹、藝術家介紹都有翔實的中英文對照。而台北國際藝博最詳盡的報導，是放在「活動通」（Accupass）這個國內開發中文基礎的App裡面，果然幾乎沒有英文
華中飄起小雪，我身邊的一切都在交叉：雨雪交叉、跨年交叉，就連工作也在交叉，因為中國已將「交叉學科」（interdisciplinarity）正式列入學科門類，政策導引各界關注跨領域合作，「交叉」已然成為中國的熱門話題。目前東南亞國家中，以印尼、柬埔寨、馬來西亞、泰國、越南、菲律賓和新加坡等7國的非遺保護與促進政策發展較快，這些國家的非遺類別基本上採用聯合國《保護無形文化遺產公約》的分類法，大體可分為：「口頭傳統和表現形式」、「表演藝術」、「傳統手工藝」、「自然界和宇宙的知識與實踐」和「民俗節慶」五大類，在每個類別中，都能找到東南亞的共享文化，像是廣佈多國的《羅摩衍那》（Ramayana）、手稿、偶戲、竹編、剪紙、蠟染、壁畫、建築、銅鼓、曆法、飲食和目不暇給的民俗節慶等，都是共享文化的一環。
第二，各國的非遺邁向地域化，「傳統文化」的表述從一元論走向多元。Photo Credit：清華宮朱府王爺代天巡狩 @ 清華宮朱府王爺代天巡狩 FB 圖為國立台灣歷史博物館從馬六甲清華宮取得全世界最早王船影像，影像時間是1919年。
這個收錄彰顯出兩重意義：第一，跨國合作保護非遺的模式已成國際趨勢。以東南亞重要劇目《羅摩衍那》為例，它雖然是印度史詩，但流傳至東南亞後產生變異，演繹出各地文學版本，如泰國《拉瑪堅》（Ramakien）就是泰皇根據《羅摩衍那》所改寫的版本。東南亞的共享文化到底有多相似？光從各國的非遺就能察覺一二。另一方面，共享文化也促進跨國合作，相較於競爭模式，國際合作是保護共享文化的新興模式，如前述的「送王船」和「班頓詩」非遺就是採行多國聯合保護的方式，這對國家和共享文化而言，都是雙贏。
經各國改編後的《羅摩衍那》，其人物造型往往因地制宜，各有脾性樣貌，以神猴哈努曼（Hanuman）而言，就有好幾種不同的造型，十分討喜。共享文化在各國非遺法的基礎上都被界定為傳統文化，強調傳承與特殊性，但這明顯與共享文化的事實不符，因為許多國家的「傳統文化」是一種被發明的傳統，有時間、族群和地域條件的在地傳統，而不是源頭性的傳統。
「╳」 這個符號，有跨界、加乘之意，讓交叉的此端與彼端，透過跨域或跨界整合，產生質變，2020年聯合國教科文組織（United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization, UNESCO）新批准的29個《人類非物質文化遺產代表作名錄》（以下簡稱聯合國非遺名錄）項目也與跨界合作有關，其中多國聯合申報遺產的數量多達14個，創下今年新高，說明各國非物質文化遺產（以下簡稱非遺）的保護模式與傳統文化的定義正在轉變。這兩個意義都與跨界有關，由於族群移動形成跨國間的共享文化（Shared Culture），進而發展出非遺的跨國保護與地方意義，簡單說就是族群移動造就文化交叉，在國別和地域作用下，使同源文化在他國產生變異，而這些相似的文化久而久之便形成了國際間的共享文化。
東協各國因為文化共享，所以形成競合關係，一方面，共享文化具有競爭性，有關共享文化的傳統起源、主權歸屬和原型變形的爭議，不同國家經常各執一詞，引發紛擾。Photo Credit : 張雅粱 潘集王子爪哇手稿，筆者攝於印尼國家圖書館 鼓勵跨國合作保護非遺，相對也影響了各國對「傳統文化」的定義，當各國的非遺邁向地域化的同時，也說明「傳統文化」的表述不再定於一尊，而是各有解讀，從一元論走向多元。